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前言

鲁艺•印记

2022年是新冠疫情爆发三年以来又一个特殊的年份,在新一届毕业生即将展现自己艺术所学、表达艺术理想之时,辽沈大地再次遭遇了新冠疫情的蔓延。疫情改变了同学们的学习方式,改变了创作的条件,使2022届本科生面临着生活与创作上的巨大困难。在这个特殊时期,学院全体师生戮力同心,以真诚的艺术情怀和坚定的学术职守,“以艺抗疫”,在勇毅前行中不断克服重重艰难与困阻,践行与弘扬了鲁艺精神的思想品格与信仰追求。

光荣的“鲁艺”从延安走来、从战火中走来,历代“鲁艺人”塑造了以爱国主义为核心的民族精神、注重实践的治学精神、勤奋刻苦和艰苦奋斗的创业精神。鲁艺精神有着强大的思想力量,并对中国文化艺术产生了深远的历史影响。适逢毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年之际,2022届本科生也将结束在鲁美的学习生涯,这是其人生的重要学习经历,鲁迅美术学院严谨、系统的本科生教育,也为同学们今后的艺术生涯烙印上深深地鲁艺印记,成为鲁艺传统与鲁美血脉传承的重要见证。

每年一度的本科生毕业作品展是鲁迅美术学院教育的重要组成部分,它既是四(五)年本科生涯的所学所思的过程呈现,同时亦是面向大众展现同学们学习成果的最终答卷。此次展览共展出我校14个院系的2022届1620名本科生的毕业创作(设计)作品及理论研究成果,涉及中国画、书法学、绘画、雕塑、公共艺术、摄影、影视摄影与制作、美术学、产品设计、环境设计、服装与服饰设计、戏剧影视美术设计、动画、视觉传达设计、工艺美术设计、数字媒体艺术16个本科专业,全面展现了同学们自身坚实的专业基础,以及对学术理想的不懈追求和对艺术情怀的执着坚守,是同学们博观而约取,厚积而薄发的体现,也是本科生期间努力与刻苦的最好证明。

2022届毕业本科生将通过这场特殊的线上毕业展,以艺术理想献礼即将召开的党的二十大,鲁艺的优秀传统和新时代的奋发精神将持续伴随着同学们继续成长,让同学们在未来广阔天空下继续砥砺前行,带着鲜明的鲁艺印记再次踏上各自面前的新时代艺术征程。

鲁迅美术学院院长 李象群

2022年6月

鲁迅美术学院

雕塑艺术学院

2022届雕塑专业本科生毕业作品线上展览

作品欣赏

作者姓名:包放

作品名称:《洁净,秩序,美好》

作品材质:黄铜 亚克力等综合材料

作品尺寸:190×250×150cm

指导教师:吴彤 洪涛 李遂 沙泉

《洁净,秩序,美好》-水循环

《洁净,秩序,美好》-《洁净》

《洁净,秩序,美好》-《美好》

作品说明:洁净,秩序,美好,这是三个词语是弗洛依德对文明的形容,其认为人类文明化过程与力比多演化之间存在着相似性。文明以及个体在绵延的过程中的分泌物被沉淀,历史,伦理,或者至少是审美的变迁,是否可以解释为一些污水的集合与沉淀?清洁的结果是愈加丰富的污水,他者,无论指得是历史还是他人,实质上是一种回归,它从本体中产生又与之分离,从生产中被淘汰的东西在经过转化之中仍然回到循环之中,再经过蜕变之后,它坚不可摧,不可腐蚀。

作者姓名:曾垚

作品名称:《六月一日的伪电气白兰》

作品材质:玻璃 树脂 玻璃钢等

作品尺寸:尺寸不等

指导老师:姜晓梅 洪涛 李遂 沙泉

作品简介:人在主观上感知时间的速度会随着年龄的增长变快。儿时对世界的好奇与探索,在成长过程中被裹挟,被抹去,逐渐麻木。那股狂放不羁洋溢的生命力,随着时间而枯萎。

我们为了跨越生活的障碍,陷入了日夜奔波的循环往复之中,但当察觉到自身新奇感的消逝和时间的加速流逝时,希望能通过创作,如在时光中前行的少女,再次感受到这股神秘力量,珍惜流光溢彩的创造力。在生活争先恐后,汗流浃背的喘息之余,不让那一抹微弱的拥有着好奇之光的生命力彻底枯萎凋零。

创作灵感来源于童年的印象集合,融合童话,用交错的表里世界,构建少女幻想的绮梦。

作者姓名:陈思彤

作品名称:《千里江山·青绿》

作品材质:青铜 黄铜 大理石 色粉

作品尺寸:92×32cm

指导教师:许亨 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:以宋代王希孟《千里江山图》等古画为参考,结合中国传统雕塑,分析宋代“青山绿水”色彩搭配在传统美学中的重要作用。用传统宫廷美学表达青春之歌,以古为鉴,重新找到自己的理解方式,找到生命在时间里延续的意义。

作者姓名:程吉斯

作品名称:《溯》

作品材质:木头 不锈钢

作品尺寸:75×46×46cm

指导教师:田子阳 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:将传统与创新结合,古代与现代交融,时光回溯,流年倒转,把时代的变迁以少女的形式所展现

作者姓名:迟子程

作品名称:《歆·殇》

作品材质:金属 大理石

作品尺寸:40×40×60cm

指导教师:洪涛 李遂 沙泉

作品说明:从古至今,在人类面对巨大的困难和灾难中正是因为心中存有希望之火,才得以共度难关,迎接新的生活。而文中所提到的灾难与希望是广义的,是包含上至国家下至个体的。如今的世界正在面临各种困境,世界人民也在经历大大小小的灾难:我国正面临新冠疫情此起彼伏的摧残,俄乌战争给当地的平民带来了不可逆的伤害,还有斯里兰卡的经济危机,当地的居民已经食不果腹,面对物价的急剧上涨人们已经买不起所有的刚需。在这样的环境下,如果我们不心怀希望,团结一心,这样的痛苦还会继续蔓延,而胜利的曙光将渐渐黯淡,所以在这种艰难的时刻,高举希望的蜡烛,为所有身在苦难中的人们点亮前方的路,显得尤为重要。

作者姓名:董禹琦

作品名称:《保护与限制》

作品材质:树脂 石膏 大理石

作品尺寸:可变

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:面对复杂瞬息万变的社会,父母的思想已然跟不上这个加速度时代。小时候的我们都是被家人保护着成长,如果即将步入社会的我们还是活在父母的保护下,不了解外在的世界以及不清楚社会现实,将来也就无法独立面对和解决现实问题。创造思路和表达路径的形成来源于我对现实生活的反思,作品中通过写实人物拘束的形态和张开的翅膀形成对比,突出了人物内心的纠结与彷徨。

作者姓名:杜冠辰

作品名称:《窟》

作品材质:木头 不锈钢 玻璃钢 铁丝网

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:在生活中我们每个人都面临着多种不同的困境,“洞穴”代表着禁锢,代表着可能每个人从来都没有意识到过的局限。并且假使有一天我们有幸突破了洞穴走到了外面的世界,我们会冒着各种可能的风险说出真相,还是会和柏拉图所隐喻的表演者们一起欺骗自己的同伴呢?

作者姓名:方金涛

作品名称:《浮生》

作品材质:树脂

作品尺寸:65×33cm

指导教师:吴彤 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:作品名灵感来源于《庄子·外篇·刻意》中“故曰:夫恬淡寂寞,虚无无为,此天地之平而道德之质也。”本意为“恬淡寂寞,虚无无为,这是天地之平易和道德之本质。”疫情打乱了人们原有的生活节奏。隔离,封闭,停滞成为了20年到22年的代名词,疫情的出现使外界较为明确的方向感消失了,未知的变化使一切都变得异常的脆弱,在现实的冲刷下人们的意志时而涣散事儿坚挺,内心的焦虑让我想化作水回归海洋,化作蒸汽回归天空,化作一种虚无,安静的等待一切的结束就好像这一切都没有发生。但在外界的压力下内心却又不得不与此种“虚无无为”的想法抗争拉扯。我们每个人又何尝不是处于此种状态下,通过“流体”和“固体”的转化的表现手法,通过此作品想传递出更重要的部分是这个过程中对潜意识的看法以及现实所处外在环境的微妙关系。我们面临的现状好像也不再出于选择的必要性,而是出于混沌的可能性。

作者姓名:关智丰

作品名称:《古君子》

作品材质:黄铜 青铜 汉白玉 丙烯 大理石

作品尺寸:77×40×130cm

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:作品古君子的灵感来源于《论语·学而》,孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻八字是儒学的精髓,是古时做人的基本道德。

提取其中的四字,礼信忠孝,取孝是因其是我国上下五千年最为看重的一个品德,百善孝为先。

作者姓名:黄天霖

作品名称:《无相》

作品材质:综合材料

作品尺寸:206 × 206 × 200cm

指导教师:田子阳 吴彤 许亨 尹智欣 曲英佐

作品说明:《金刚经》讲“凡所有相,皆是虚妄;若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相,即非菩萨;一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”所以思考相是什么,道家讲究“上善若水,水利万物而不争。”什么又是无相,儒家的另外一位亚圣,孟子对人性也有阐述,孟子曰:君子所以异于人者,以其存心也。君子以仁存心,以礼存心。仁者爱人,有礼者敬人。爱人者,人恒爱之;敬人者,人恒敬之。所以儒家认为人是可以后天塑造的,爱也是仁爱之心,对自己有要求才能成为自己想成为的人,这里也是无相,因为人可以把自己塑造成自己理想的样子,去遵守儒家的思想,成为君子就是儒家对相的最高要求和理解。所以在中国传统哲学中相的意义就很重要了,相可以是佛陀立下宏愿时的样子,也可以是孔子有教无类为三千弟子的讲解礼的样子,也可以是老子倒骑青牛,离开函谷关的样子,所以本无相又和来相呢。

作者姓名:黄永祺

作品名称:《不可言说》

作品材质:蜂蜡 铁 不锈钢 铝 铜 电机

作品尺寸:150×140×200cm

指导教师:姜晓梅 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:伤口结痂之后愈合的不适感让我下意识去破坏皮肤原有的秩序。在无意识间,整个伤口不断暴露并再次受到伤害,整个过程引起了我的思考,这种行为不只是身体上的不断重复,每个人内心隐藏的伤痛也是如此,在潜意识中这种类似于痂的凹凸不平的不适感和精神创伤一样,使人内心也是想要不停的下意识去抹平它,但却更加无法愈合。在整个人类历史发展进程中,伤痛始终伴随着人类整体或个体,每一段历史或个体的成长都必然伴随着各种伤痛潜移默化的影响。人类与伤痛抗争的同时,又不停伤害自身,伤痕被再一次抹平的同时,却加深它本身的存在,不论身体或者是精神,集体或是个人,如此循环往复的创伤不可忽视却又是难以言说的存在。

作者姓名:贾宝萌

作品名称:《堕与生》

作品材质:树脂喷漆

作品尺寸:50×25×25cm、50×40×20cm

指导教师:沙泉 洪涛 李遂

作品说明:任何事物都有两面性。

堕-失望-放弃-绝望-放纵

生-期待-拼搏-希望-克制

作者姓名:贾小宁

作品名称:《Agonie Des Eros de David & Gaddi》(大卫加迪的爱欲之亡)

作品材质:石膏 金属

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:将大卫加迪中的躯体从肋骨部分衍生出一个女性,如圣经中耶和华取下亚当的一根肋骨创造了夏娃。爱欲(eros)是限于私人领域的两性关系,它拒绝社会性,也不与呈现为友谊的事件等同。列维纳斯认为,“爱欲”(eros)的关系正是我们与他者关系的原型,因为这种关系脱离了一切存在者,抗拒了第三方,抗拒着普遍化和社会关系,而仅仅退回到男女之间孤独的、封闭的亲密关系之中。

作者姓名:黎双儿

作品名称:《眷恋》

作品材质:树脂喷漆

作品尺寸:30×80cm

指导教师:沙泉 洪涛 李遂

作品说明:时光如逆旅,但孩童依旧眷恋着回到最初的怀抱。

作者姓名:李浩铭

作品名称:《赫哲传说》

作品材质:综合材料 树脂 白铜

作品尺寸:65×45×100cm

指导教师:吴彤 田子阳 尹智欣 许亨 曲英佐

作品说明:赫哲族是我的家乡的一个历史悠久的少数民族。其古老而神秘的渔猎文化,使我在雕塑和绘画的艺术世界中追寻到了蕴生艺术的故乡,触摸到了文明的厚重本质。在现代化进程中,很多古老的文化正在经历着快速的流失与交融,我希望以雕塑的艺术形式表达和弘扬我心目中的传统文化。

作者姓名:李一茗

作品名称:《闻丝·凝竹》

作品材质:铜 木

作品尺寸:100×120cm

指导教师:沙泉 洪涛 李遂

作品说明:“丝竹发歌响,假器扬清音。”作品以中国古典乐器为主题,将古乐器中的丝类与竹类提取出再与太湖石相结合进行创作。作品将“意”与“象”相结合,音乐与雕塑相碰撞。

作者姓名:梁川

作品名称:《Doing All Right》

作品材质:综合材料

作品尺寸:275×120cm

指导教师:许亨 吴彤 田子阳 尹智欣

作品说明:名称取自Queen于1973年7月13日发行的专辑《Queen》中的同名歌曲《Doing All Right》,译为“尽力做到最好”,生活如同一片废墟,欢欣鼓舞或沉沦悲伤,无论如何,努力做一切,沉下心投入其中,等待机会。

作者姓名:林凡皓

作品名称:《担山人》

作品材质:铜

作品尺寸:76×20×42cm

指导教师:田子阳 吴彤 尹智欣 许亨 曲英佐

作者姓名:林秀怔(韩国)

作品名称:《邻居》《 UNTITLED 》《云朵饼干》 《Air》

作品材质:不锈钢综合材料

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:洪涛 李遂 沙泉

《邻居》

《 UNTITLED 》

《云朵饼干》

《Air》

作品说明:彼此成为邻居生活的我们。作者把注意力集中在那个交集上。

简单、爽快的线条在一起编织的形象上用光线照射,就会产生熟悉而又崭新的影子,那熟悉的幻影也许来自完全不同的世界。

都是类似而又相同,相同而又完全不同的我们的模样。我想给观众提供一次站在第三者的立场上观看的机会。外表相同,但本质却截然不同的我们,就像每天在地铁上刷交通卡一样,以同样的面貌生活,像一首爵士乐一样,随着摩擦与调和度过了时间。

作者姓名:刘一卓

作品名称:《马踏匈奴》

作品材质:大理石

作品尺寸:120×50×85cm

指导教师:吴彤 田子阳 尹智欣 许亨 曲英佐

作品说明:本作品将霍去病和两名匈奴还有战马以团块状的构图夸张的表现出来歌颂将军在抗击匈奴战役中建树的奇功将思想性与艺术性完美统一。

作者姓名:毛国清

作品名称:《The Dark Side of the Moon》

作品材质:钢铁

作品尺寸:200×200cm

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:看不见的阴影下,真实是什么,观察不到的那部分充满暧昧与恐惧。抬头望月时希望你不要彷徨。照月影观己心。

作者姓名:穆禹丞

作品名称:《可以骑》

作品材质:金属

作品尺寸:325×181×180cm

指导教师:洪涛 李遂 沙泉

作者姓名:桑小淇

作品名称:《冷山》

作品材质:光敏树脂 石膏

作品尺寸:80×50cm

指导教师:沙泉 洪涛 李遂

作品说明:冷山象征不可攀登的未知,而对这种未知的探索一旦开始便会触发种种改变。时间的一维性无可逆转,有限的生命却总是在追求无限的价值,生命的价值因此从有限延展至无限。

作者姓名:宋会辉

作品名称:《白昼》《木偶》《听》

作品材质:树脂着色 瓷 椴木 综合材料 青铜

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:沙泉 洪涛 李遂

《白昼》

《木偶》

《听》

作品说明:从孩提时代我就有一些咕咕的呓语,可惜混凝土的森林高耸又茂密,人们的脚步匆匆又沉重,刮过世间的风冷冽又残酷,我的梦话欲言又止在一次次的昼夜交替,许多夜晚重叠,悄然形成黑暗那些夜晚亮如白昼甜蜜而悲伤。闭上眼睛,那里风也吹过,蝉也鸣过,为了掠过这座森林,我搬进鸟的眼睛,经常盯着路过的风。

作者姓名:宿茂钰

作品名称:《深天里的小云乖》

作品材质:树脂 金属

作品尺寸:56×35×51cm

指导教师:沙泉 洪涛 李遂

作者姓名:孙茗粲

作品名称:《伫》《卫》

作品材质:石头 金 银

作品尺寸:70×30×25cm

指导教师:许亨 吴彤 田子阳 尹智欣 曲英佐

作品说明:作品通过写实的造型手法,塑造了一对东方武士的形象。结合错金银的传统工艺,来为雕塑造型着其彩,赋其形,扬其神,来展现中国传统文化在现代社会环境中的文化自信与文化自强。武士既是守家卫国的屏障,更是一种对于东方传统文化的守护。

作者姓名:唐沛森

作品名称:《意识驱动器》

作品材质:树脂 粘土着色

作品尺寸:20×15×65cm

指导教师:田子阳 吴彤 尹智欣 许亨 曲英佐

作品说明:创作将“个体无意识”具象成,每个人身上都有,且连接着的一台巨大机器。这机器不仅驱动着我们,使我们能被感知,还与他人的机器相互连接形成巨大的“集体无意识网络”并左右着我们的行为。希望用这样的表现形式,从而引发人们对荣格心理学中“集体无意识理论”的种种思考。

作者姓名:王越冉

作品名称:《享受你的症状》

作品材质:综合材料

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

享受你的症状:Broca区

享受你的症状:角回

享受你的症状:眼

享受你的症状:枕叶

作品说明:在解剖生理学中,人们通过言语将身体空间内的可见之物转换为可陈述之物,进而在文本中形成空间清晰可辨、概念前后一致的再现画面。其中对应功能的语词总是会指向对应位置与形态的语词,而这些处在对应关系中的语词也正是建立在对机体内的空间与形态的视觉经验的基础之上。

如果说当人们观看一件艺术作品时,会经历一系列从看见到理解再对其进行转述和评论的理解的过程。那么从解剖生理学的角度来看,则是神经系统中各部分功能的运作构成了这一理解的过程实现的可能。当我将实现这一“理解的过程”中的解剖生理学名词再次转换回视觉经验,由于词语指涉的不特定性,此词便指向了他物,词与物之间的关链的滑动所产生的“病变”则使“理解的过程”变成了“无法理解的过程”。此时这些再造物已无法返回它们的词语概念,而观者的所见之物也无法再对应其名称的原初所指,观者视觉无障碍,能看到但是不解其意,临床上可称这一现象为失读症。

作者姓名:谢易轩

作品名称:《奶奶》

作品材质:综合材料

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:许亨 吴彤 田子阳 尹智欣 曲英佐

作品说明:作品塑造了作者奶奶半身形象,以及四个儿时和奶奶在一起的四个场景浮雕,

从手法角度更关注于于质朴的手段,从造型近可能还原奶奶在我心中最真切的形象。既是做了一个老人形象,更多的是想要直抒在外求学近十年,对家人和家的思念。

作者姓名:徐天蔚

作品名称:《蓝雏菊》

作品材质:透明树脂

作品尺寸:60cm

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:作品的原名是《紫藤》,准备少女白色的皮肤和淡色的衣服上,用画出的紫藤萝来加以点缀,少年时期语文课本里的一篇《紫藤萝瀑布》勾起着那个时期整个春天的浪漫幻想。

现因一些不可抗力的原因,作品原有的浅紫色现改为透明质感,手中的花朵变成了雏菊,展现了美好的事物总是脆弱与骄矜。

少女一只手轻轻抬起,其实是想能够抓住一些东西,一些即便在生活中受伤,也仍旧保持着单纯美好的东西。

作者姓名:薛兆宇

作品名称:《孩子们》

作品材质:白钢 黄铜 电镀

作品尺寸:65×48×50cm

指导教师:许亨 洪涛 沙泉

作品说明:作品灵感来源于童年时期对跑酷运动的喜爱,用归纳概括的雕塑手法表现孩子们运动的瞬间,体现儿时的无忧无虑。创作中,追究对点线面排布的巧妙运用,并使用儿时的攀岩架与纸飞机作为场景,白钢材质富有反射光线的效果,使作品富有随机性和梦幻性。

作者姓名:鄢铄萍

作品名称:《复活》

作品材质:树脂 现成品 毛线等综合材料

作品尺寸:150×70×90cm

指导教师:姜晓梅 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:由马拉之死为灵感,通过再创作的手法,替换了许多标志性符号来表现我所在,我所处的群体的体验。

作者姓名:岳勇旭

作品名称:《时间的方案D·體》

作品材质:铜

作品尺寸:120×60×220cm

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:作品的灵感源于《三体》中的一首现代诗。我看到了我的爱恋,我飞到她的身边,我捧出给她的礼物,那是一小块凝固的时间,时间上有美丽的条纹,摸起来像浅海的泥一样柔软,她把时间涂满全身,然后拉起我飞向存在的边缘,这是灵态的飞行,我们眼中的星星像幽灵,星星眼中的我们也像幽灵。在这首诗里时间似乎有了生命,让人感觉到时间并不是一种虚无的存在。作品用两种形态的骨头分别象征时间的形态与生命的存在,试图阐释我对真实与虚幻、生命与时光之间关系的定义和解读。

作者姓名:张建

作品名称:《耕种栖息地》

作品材质:铁丝 木头 玻璃 电池 不锈钢 塑料件 铝合金 幸运草种子

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:高士贺 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:通过线性与非线性的空间与自然条件的结合,用人为的符号和自然的符号脱离机械式的状态。在光与色的具化及被草壤树植所消解的过程中赋写新自然的小诗,耕种栖息地的未来。

作者姓名:张权

作品名称:《桃园系列》

作品材质:铜

作品尺寸:尺寸可变

指导教师:李遂 洪涛 沙泉

作品说明:这组雕塑表现的是我在一年来在新的社会背景下思考和心理历程.我也面临着大多数年轻人的困境和迷茫,也思考着未来与出路.在耗费了大量的时间和精力的情况下选择了与自身和解,结合自己的经历创作出了这组雕塑。

作者姓名:张思宜

作品名称:《黑箱》

作品材质:显示屏实时监控 布料 综合材料等

作品尺寸:240×240×180cm

指导教师:姜晓梅 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:在童年时及我成长的过程中,在小时候我甚至认为家务劳动由母亲承担是理所当然的,我母亲每日的劳作看起来就像日复一日的机器运作,并且她将自己局限在房子中的每个空间中,在厕所,厨房,或者在衣柜收拾衣服,这让我感觉到她从一个盒子出来又进入了另一个盒子,她的生活方式绝不是个例,可以说是大部分社会女性身份的缩影,她的背后就像是有一双被凝视的眼睛,有一种无形的规训促使她去做这件事,她不再从她自己是谁出发,而是从她所获得的女性身份去做自己。

作者姓名:张原凤

作品名称:《2022》

作品材质:石膏 不锈钢 亚克力 LED 舵机

作品尺寸:200×200×250cm

指导教师:吴彤 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:

于此时,行此势

断其始,居各址,感此事

望其止。

作者姓名:佐佳雪

作品名称:《漱石枕流》

作品材质:松木 香樟木 金属等

作品尺寸:300×40×88cm

指导教师:吴彤 洪涛 李遂 沙泉

作品说明:“漱石枕流”意在表达隐居生活的一种状态,出自《世说新语·排调》。作品取材于魏晋时期的竹林七贤,将七贤各人物形象与中国画中山的造型做融合,自然诉求与写意精神相互依存,互为表里。作品中人物金属的部分取山间流水之意,借此烘托各名仕抱朴含真的秉性,同时呼应了雕塑质而不俚,追求“无为”的意境。

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